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Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (4 de marzo de 1678 - 28 de julio de 1741), apodado Il Prete Rosso o "el cura rojo", fue un sacerdote italiano y un compositor de música barroca. música barroca Hijo de un panadero convertido a músico, se cree que su padre fue su primer maestro de música. En 1703 Vivaldi se hizo sacerdote y fue apodado Il Prete Rosso, "El Sacerdote Rojo," a causa de su pelo rojo. Pronto dejó esta vida cuando debido a una, por entonces, extraña enfermedad, -asma- no pudó llegar a decir misa. Es entonces cuando decide dedicarse a la música. En 1704 se hizo profesor de violín en un orfanato para niñas llamado Ospedale della Pietà en Venecia. Vivaldi escribió muchas obras para las niñas del orfanato. Vivaldi se dedicó también al negocio de la ópera, donde cosecho grandes resultados y conoció a Anna Giraud, una joven cantante de ópera, que a partir de entonces estaría siempre con él. Antés de Anna, Vivaldi estuvo con otras mujeres, de hecho se piensa que fue algo mujeriego. A pesar de cosechar una gran fortuna, sobre todo gracias a sus negocios en la opera, Vivaldi murió en la pobreza y su cuerpo fue enterrado en una fosa común. Una de sus obras mas conocidas es «las cuatro estaciones», donde Vivaldi expresa musicalmente los sentimientos que despiertan en él las distintas estaciones del año. Vivaldi está considerado como uno de los precursos de la música romántica. Johann Sebastian Bach estuvo muy influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. Igor Stravinsky dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, si no un único concierto repetido cientos de veces".

Algunas de sus obras

Musica religiosa

- Gloria RV 589

Operas

- Orlando Furioso 1727
- Montezuma (Drama per Musica), 1733
- La Olimpiada 1734
- Griselda 1735

Musica orquestral

- Opus nº 4 La stravaganza 1714
- Opus nº 8 más conocida como Las cuatro estaciones [[1725]].
- Opus n 9 La lira [[1727
- Opus nº 13 Il pastor fido 1737 Pentagrama del principio de «las cuatro estaciones» en formato Lilypond ([http://www.lilypond.org]]) \score

Multimedia

Enlaces externos

- [http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/vivaldi.html Biografía de The Grove Concise Dictionary of Music] (en inglés).
- [http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/vivaldi_op8_1to4_four_seasons.html Descargas de Las cuatro estaciones] Vivaldi, Antonio Vivaldi Vivaldi Vivaldi ja:アントニオ・ヴィヴァルディ ko:안토니오 비발디 th:อานโตนิโอ วิวัลดิ

4 de marzo

El 4 de marzo es el sexagesimo tercer día del año del Calendario Gregoriano y el numero 64 en los años bisiestos. Quedan 302 días para finalizar el año. ----

Acontecimientos

- 1461 - El rey Enrique VI de Inglaterra es depuesto.
- 1665 - Comienza la segunda guerra Anglo-Holandesa.
- 1789 - En Nueva York, el primer Congreso de Estados Unidos reúne y declara la primera Constitución de los Estados Unidos.
- 1994 - Fundación de Trolltech.

28 de julio

Acontecimientos

- 1821 - José de San Martín proclama la Independencia del Perú.
- 1858 - Se usa por primera vez la huella digital como método de identificación.
- 1914 - El Imperio Austro-Húngaro declara la guerra al reino de Serbia, dando inicio a la Primera Guerra Mundial.
- 1945 - José Luis Bustamante y Rivero asume la presidencia del Perú
- 1950 - Manuel A. Odría asume la presidencia del Perú
- 1956 - Manuel Prado Ugarteche asume, por segunda vez, la presidencia del Perú
- 1963 - Fernando Belaúnde Terry asume la presidencia del Perú
- 1980 - Fernando Belaúnde Terry asume, por segunda vez, la presidencia del Perú.
- 1985 - Alan García Pérez asume la presidencia del Perú.
- 1990 - Alberto Fujimori asume la presidencia del Perú.
- 1995 - Alberto Fujimori inicia su segundo periodo en la presidencia del Perú.
- 2000 - Alberto Fujimori inicia su tercer periodo en la presidencia del Perú.
- 2001 - Alejandro Toledo Manrique asume la presidencia del Perú
- 2005 - El IRA anuncia el cese de la lucha armada.

Nacimientos

- 1712 - Jean-Jacques Rousseau filósofo francés.
- 1879 - Gabriel Miró, escritor español.
- 1902 - Karl Popper, filósofo de la ciencia.
- 1917 - Gloria Fuertes, poeta española.
- 1929 - Jacqueline Onassis, esposa de John Fitzgerald Kennedy.
- 1938 - Alberto Fujimori, presidente peruano.
- 1954 - Hugo Chavez, presidente venezolano.
- 1977 - Manu Ginobili, jugador de baloncesto argentino.

Fallecimientos

- 1741 - Antonio Vivaldi, compositor italiano.
- 1750 - Johann Sebastian Bach, compositor barroco alemán.
- 1794 - Maximilien de Robespierre, líder de la Revolución francesa
- 1844 - José Bonaparte, francés nombrado rey de España por su hermano Napoleón I.
- 1930 - Allvar Gullstrand, oftalmólogo sueco, premio Nobel de Medicina en 1911.
- 2004 - Francis Crick, científico inglés, codescubridor de la estructura del ADN.

Fiestas

- Perú: Día Nacional del Perú Santoral católico: Santos Nazario y Celso (Mártires), San Víctor I (Papa y Mártir), San Inocencio I (Papa y Confesor). ---- enero, febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio, agosto, septiembre, octubre, noviembre, diciembre 27 de julio - 29 de julio - 28 de junio - 27 de agosto - más calendario de aniversarios Categoría: Julio ja:7月28日 ko:7월 28일 ms:28 Julai simple:July 28 th:28 กรกฎาคม

Sacerdote

Se llama sacerdote al ministro de una religión, es decir, a la persona dedicada y consagrada a hacer, celebrar y ofrecer sacrificios a su divinidad. Por extensión, se llama sumo sacerdote a la máxima autoridad eclesiástica en una religión. En el cristianismo se denomina así al hombre ordenado para celebrar el sacrificio de la misa —la Eucaristía— y realizar otras tareas propias del ministerio pastoral. El sacerdote se constituye en mediador entre Dios y los hombres. En la doctrina protestante, el verdadero Mediador entre Dios y los hombres es Jesucristo, por lo que se dice que los sacerdotes participan del sacerdocio de Jesucristo. El sacerdocio tiene tres grados: obispo, presbítero y diácono. En la Iglesia protestante se considera sacerdotes a todos los cristianos, ya que creen en el Sacerdocio Universal, doctrina que defendió Martín Lutero. Sinónimos: cura, clérigo, eclesiástico, pontífice, siervo, ministro, pastores.

Enlaces externos

- [http://www.vidasacerdotal.org/ Vida Sacerdotal - Información para sacerdotes católicos] Categoría:Cristianismo Categoría:Ocupaciones ja:司祭

Italia

La República Italiana o Italia, es un país de Europa del sur, que forma parte de la Unión Europea (UE). Su territorio consiste principalmente de una península alargada (Península Itálica) y de dos grandes islas en el mar Mediterráneo: Sicilia y Cerdeña. Por el norte está bordeado por los Alpes, por donde limita con Francia, Suiza, Austria y Eslovenia. Los estados independientes de San Marino y Ciudad del Vaticano son enclaves dentro del territorio italiano. Italia forma parte del G8 o grupo de las ocho naciones más industrializadas del mundo. Situada en el corazón del antiguo Imperio Romano, está llena de tesoros que reconstruyen la historia de las bases de nuestra civilización.

Etimología

La denominación Italia deriva casi con toda seguridad de una colonia griega en el Brucio (actual Calabria), la de los italos (referible a los italiotas). Por su parte la palabra italos en griego antiguo aludía al toro joven; cuando concluyó la hegemonía de los rasena ("etruscos") en Italia y comenzó la romana los pueblos peninsulares que se coaligaron contra la incipiente potencia romana adoptaron como emblema al toro "vitalos" llamado ahora italos (tal como se constata en la numismática de esa época .
Transformada en provincia (por victoria = provincia) de la urbe romana, la península y sus islas adyacentes fue desde entonces llamada Italia.

Historia

La historia de Italia es tal vez la más importante para el desarrollo de la cultura y sociedad del área mediterránea y de la cultura occidental como un todo. El país ha sido anfitrión de muchas actividades humanas en tiempos prehistóricos, por lo cual se han hallado numerosos sitios arqueológicos en distintas regiones: Lacio y Toscana, Umbría y Basilicata. Luego de la Magna Grecia, la civilización etrusca y especialmente el imperio romano que vino a dominar esta parte del mundo por muchos siglos, llegaron el humanismo medieval y el Renacimiento que ayudaron en la formación de la filosofía y el arte europeos. La ciudad de Roma contiene algunos de los ejemplos de estilo barroco más importantes de toda Europa. La Italia moderna se convirtió en nación-estado con bastante retraso respecto de las demás naciones europeas. La conversión ocurrió el 17 de marzo de 1861, cuando los estados de la península y las dos sicilias se unieron bajo el trono del rey Victor Emanuel II de la dinastía Saboya, hasta entonces gobernante en Piamonte y reyes de Cerdeña. El artífice de la unificación italiana, sin embargo, fue el Conde Camillo Benso di Cavour, el ministro en jefe de Victor Emanuel. Roma, por su parte, se mantuvo separada del resto de Italia bajo el mando del Papa y no fue parte del reino de Italia hasta el 20 de septiembre de 1870, fecha final para la unificación italiana. El Vaticano es un enclave independiente, rodeado completamente por Italia, al igual que San Marino y la Orden de Malta. La dictadura fascista de Benito Mussolini ocurrida en 1922 llevó a Italia a una alianza desastrosa con la Alemania Nazi y el imperio de Japón, conllevando a la eventual derrota de Italia durante la Segunda Guerra Mundial. El 2 de junio de 1946, un referendum sobre la monarquía resultó en el establecimiento de la república italiana, la cual adoptó una nueva constitución el 1 de enero de 1948. Los miembros de la familia real fueron llevados al exilio por su relación con el régimen fascista. Italia ingresó en la OTAN y en la Unión Europea y por lo tanto se sumó a la creciente unificación económica y política de Europa occidental, incluyendo la adopción del Euro en 1999.

Organización político-administrativa

1999 Italia se encuentra dividida en 20 regiones administrativas. De estas 5 (Valle de Aosta, Friuli-Venecia Julia, Sicilia, Cerdeña y Trentino - Alto Adigio) tienen un estatus especial en razón de su naturaleza geográfica, cultural o social. Las demás se someten a un estatuto común de administración.

Geografía

Italia consiste predominantemente en una gran península que se extiende hacia el Mar Mediterráneo, donde junto a sus dos principales islas, Sicilia y Cerdeña, crea masas acuáticas importantes, como el Mar Tirreno al noroeste, el Mar Adriático al noreste y el Mar Jónico al sudeste. La cordillera de los Apeninos forma la columna vertebral de la península, yendo desde el noroeste hasta donde se unen en los Alpes, la cadena montañosa que luego forma un arco el cual encierra a Italia desde el norte. Allí se encuentra también una gran llanura aluvial, la llanura Padana, drenada por el río Po y sus varios afluentes provenientes de los Alpes, Apeninos y Dolomitas. Su punto más alto es el Monte Bianco (Mont Blanc) a 4.810 m de altura, pero Italia se asocia más fácilmente con dos volcanes famosos: el actualmente inactivo Vesubio cerca de Nápoles y el muy activo Etna en Sicilia.

Demografía

Italia es un país muy homogeneo tanto lingüística como religiosamente, pero es diverso cultural, económica y políticamente. Italia posee la quinta mayor densidad poblacional en Europa, con un promedio de 195 personas por kilómetro cuadrado. Los grupos minoritarios son pequeños, siendo el mayor de estos el de habla alemana en el sur de Tirol (según el censo de 1991, la población se encuentra compuesta por 287.503 personas de habla alemana y solo 116.914 de habla italiana) y los eslovenos alrededor del Trieste. Otros grupos minoritarios con lenguajes parcialmente oficiales incluyen la minoría de habla francesa en la región del Valle d'Aosta; los sardos, el idioma ladino en las montañas dolomitas y el Catalán en el Alguer. A pesar de ser el catolicismo romano la religión predominante (85% de la población), existen comunidades maduras de protestantes y judíos y una comunidad creciente de origen musulmán.

Cultura

Fiestas
Fechas	Nombre en castellano	Nombre local
1 de enero	Año nuevo	Capodanno
6 de enero	Epifanía	Epifania
Movil	Domingo de Pascua	Pasqua
Movil	Lunes de Pascua	Lunedì di Pasqua
25 de abril	Aniversario de la Liberación	Liberazione
1 de mayo	Día del Trabajo	Festa del Lavoro
2 de junio	Día de la República	Festa della Repubblica
15 de agosto	Día de la Asunción	Assunzione
1 de noviembre	Día de Todos los Santos	Tutti i Santi
8 de diciembre	Imaculada Concepcion	Immacolata
25 de diciembre	Navidad	Natale
26 de diciembre	Día de San Esteban	Santo Stefano
31 de diciembre	Vispera de Año Nuevo	San Silvestro

Italia es reconocida por su arte; cultura y varios monumentos, entre ellos la torre de Pisa y el Coliseo romano; así como por su gastronomía (platos italianos famosos son la pizza y la pasta), su vino, su estilo de vida, su diseño, cine, teatro, literatura, poesía, artes visuales, música (en particular la ópera) y feriados. El período del renacimiento europeo comenzó en Italia durante los siglos XIV y XV.

Deportes

- :Categoría:Deporte de Italia
- 50px en los Juegos Olímpicos

Enlaces externos

- [http://www.dmoz.org/World/Espa%C3%B1ol/Pa%C3%ADses/Europa/Italia/ Directorio de Italia en dmoz.org]
- [http://www.veronayou.com/ Directorio de hoteles italianos en IAT]
- [http://www.freeworldmaps.net/europe/italy/map.html Mapa del país] Categoría:Italia Categoría:ONU Categoría:Países Categoría:Penínsulas Categoría:Unión Europea als:Italien fiu-vro:Itaalia ja:イタリア ko:이탈리아 ms:Itali simple:Italy th:ประเทศอิตาลี zh-min-nan:Italia

Música barroca

La música barroca es el estilo musical europeo que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (1600) hasta la mitad del siglo XVIII (la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que lo diferencia profundamente de los anteriores estilos modales.

Origen del término

El término «barroco» se tomó de la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta». En el siglo XVIII se usó peyorativamente para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».

Compositores destacados

En Italia destacó principalmente Antonio Vivaldi , aunque también fueron importantes Arcángelo Corelli, Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti y Doménico Scarlatti. En Alemania sobresalió sin duda la figura de Johann Sebastian Bach (1685-1750), uno de los compositores barrocos más influyentes en la música occidental. También hay que mencionar a los famosos Georg Friedrich Händel (1685-1759), Johann Pachelbel (1653-1706) y el danés Diderik Buxtehude (1637-1707). En Inglaterra fue notable el compositor Henry Purcell (1659-1695). En Francia destacaron Jean-Philippe Rameau y Jean-Baptiste Lullý. En España sobresalieron Gaspar Sanz y Antonio Soler.

Obras destacadas

- Orfeo (1607) de Monteverdi
- Fiori musicali (1635) de Frescobaldi (1683-1743)
- Hexacordum apollinis (1699) de Pachelbel
- Canon y giga de Pachelbel
- Las cuatro estaciones de Vivaldi
- Conciertos de Brandenburgo (1722) de Bach
- El clave bien temperado de Bach
- 3 libro de suites (1728) de Rameau
- El juicio final de Telemann
- El Mesías (1742) de Haendel
- El arte de la fuga (1749-1750) de Bach

Asma

El asma es una enfermedad inflamatoria del aparato respiratorio que provoca dificultad en la respiración (disnea). Este término procede del griego 'âsthma [jadeo] + -ma (griego) No existe una definición precisa de la enfermedad asmática. La Estrategia Global para el Asma (GINA) la define: "Inflamación crónica de las vías aéreas en la que desempeñan un papel destacado ciertas células y mediadores. Este proceso se asocia a una hiperrespuesta de los bronquios que produce episodios de sibilancias (pitos), disnea (sensación de falta de respiración), opresión torácica y tos, particularmente durante la noche o madrugada. Estos episodios se asocian generalmente con un mayor o menor grado de obstrucción al flujo aéreo a menudo reversible de forma espontánea o con tratamiento"
Epidemiología
El asma es una enfermedad frecuente cuya prevalencia varía mucho de un país a otro. Afecta alrededor del 3 al 7 % de la población adulta, siendo más frecuente en edades infantiles.
Mecanismo de producción de Asma
Aunque se conoce que el asma es una condición causada por una inflamación crónica de la vía aérea, los componentes precisos de esta inflamación están todavía por dilucidar y las causas de esta inflamación son inciertas. Muchas células inflamatorias pueden estar implicadas e interactuar con otras de alguna manera compleja. Existe ya una evidencia persuasiva de que los mastocitos juegan un importante papel en la respuesta inmediata al alérgeno y el asma inducido por el esfuerzo y el relacionado con alimentos, pero las células responsables de la inflamación crónica que provocan la hiperreactividad bronquial son los macrófagos, los eosinófilos y linfocitos T, todos ellos aparecen activados en el asma. Los linfocitos T están programados para producir ciertas citoquinas (células Th2) que conducen a la característica inflamación eosinofílica. Esta programación comprende a células presentadoras de antígeno, tales como las células dendrítica en el epitelio de vía aérea. El proceso de inflamación crónica puede que conduzca a cambios estructurales, tales como la fibrosis, el engrosamiento o hipertrofia del músculo liso bronquial y la angiogénesis lo que puede dar lugar a una obstrucción irreversible de la vía aérea.
Antomía patológica
Las lesiones típicas del asma son:
- fragilidad del epitelio bronquial
- infiltrado inflamatorio del epitelio y la submucosa
- engrosamiento de la membrana basal
Fisiopatología
En la fisiopatología del asma existen tres fenómenos fundamentales:
- Inflamación: en el proceso inflamatorio intervienen células y mediadores
- Alergia
- Hiperreactividad bronquial
Formas clínicas de asma
Clínicamente el asma se clasifica en cuatro tipos fundamentales: # asma intermitente # asma persistente # asma atípica # asma refractaria
Clasificación evolutiva
Basada en los patrones de obstrucción bronquial medida a través de aparatos de registro tipo Peak Flow Meter o espirometría:
- Asma intermitente
- Asma persistente
- Asma estacional
- Asma nocturna-matutina
- Asma inestable o caótica
Factores desencadenantes del asma

- Alergia
- Asma profesional
- Ejercicio
- Fármacos
- Estrés, emociones
- Infecciones
- Reflujo gastroesofágico
- Embarazo
Asma ocupacional
Definido por aquel tipo de asma que es causado específicamente por exposición a un agente presente en el lugar del trabajo.
Enlaces externos

- [http://www.atsdr.cdc.gov/es/HEC/CSEM/asthma/es_index.html Estudios de Caso en Medicina Ambiental - Factores ambientales que provocan asma]
- [http://www.ginasthma.com GINA]
- [http://www.respirar.org RESPIRAR]
- [http://www.well.ox.ac.uk/asthma/public/ Genética del asma. Datos de dominio público]
- [http://vivisimo.com/search?input-form=simple-biomed&query=asthma&x=0&y=0&v%3Aproject=BioMed&v%3Asources=Harrison&v%3Asources=PubMed&v%3Asources=MerckManual&v%3Asources=TRIPDatabase Asma en Vivisimo]
- [http://es.themedicine.net/enfermedades-y-desordenes/asma.html Asma información en Español]
-
-
- [http://www.ncbi.nlm.nih.gov/entrez/query.fcgi?cmd=PureSearch&db=pubmed&details_term=%22asthma%22%5BMeSH%20Terms%5D%20OR%20asthma%5BText%20Word%5D Medline]
- Categoría:Aparato respiratorio Categoría:Genes y enfermedades categoría:Enfermedades del aparato respiratorio ja:喘息 ko:천식 zh-min-nan:He-ku

Venecia

Venecia (en italiano Venezia, en veneciano Venexia), la ciudad de los canales, es la capital de la región de Véneto. Está situada sobre un conjunto de islas que se extienden en una laguna pantanosa en el mar Adriático, entre las desembocaduras de los rios Po (sur), y Piave (norte) al nordeste de Italia. Venecia está compuesta por 120 islitas unidas entre sí por 450 puentes. Se llega a Venecia desde tierra firme por el Puente Translagunero que accede a la Piazzale Roma. Desde su fundación la ciudad ha sufrido los efectos de inundaciones periódicas. En la actualidad la ciudad se considera en grave amenaza por las repetidas inundaciones. En primavera y otoño tiene lugar el agua alta dos veces al día y la plaza de San Marcos se inunda de agua hasta tal punto que tienen que colocar pasarelas de madera sobre las que la gente tiene que andar en fila india. El gobierno italiano prepara un proyecto para levantar unos diques móviles que se cerrarían en caso de aumento del nivel del agua del mar.

Historia

Para más información léase República Veneciana En la Antigüedad esta región estaba habitada por el pueblo véneto. Cuando los germanos empezaron a invadir Italia en el siglo V, los habitantes de algunas ciudades (Padua entre otras) se refugiaron en estas islas. Se establecieron y llegaron a tener su propio gobierno presidido por 12 tribunos, tantos como islas principales había. Casi desde el principio esta comunidad fue autónoma, y nombraron un dux o dogo. El cargo era vitalicio. Los dogos de los siglos VIII y IX supieron mantener su autoridad en el Senado. Eran muy inteligentes, conocían el mundo que les rodeaba, mantenían relaciones con Oriente y Occidente y sabían lo que querían. Su máxima expansión y esplendor fue en el siglo XV. Venecia supo aprovecharse de todos los cambios que ocurrieron en el Occidente:
- Acertó al aliarse con los francos contra los longobardos.
- Acertó al aliarse con el Imperio Bizantino contra los normandos.
- Acertó en su benevolencia y tolerancia con el Islam, de manera que al estar el Imperio Bizantino en guerra con los árabes éste no podía traficar sin gran riesgo y fue entonces cuando las naves venecianas iban a Alejandría, Beirut y Jaffa, monopolizando aquel comercio. Venecia está rodeada de lagunas de poco fondo; eso le valió siempre como gran defensa. En sus aguas encallaban fácilmente las naves que no conocían los fondos, así es que era como una ciudad atrincherada dentro de grandes murallas. Las murallas de Venecia son los bancos peligrosos de arena que quedan casi al descubierto en bajamar. Para llegar desde el Adriático había que conocer los pasos, que en tiempos de paz se señalaban con hileras de palos con luces para la noche.

Transporte

Son famosos sus canales, los cuales componen un gran entramado a modo de calles que parten del Gran Canal, que es como una gran avenida por donde discurren multitud de embarcaciones, grandes y pequeñas, siendo estas últimas las conocidas góndolas.

Arte y cultura

En Venecia nació Antonio Vivaldi, el gran compositor, el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena, Austria el 28 de julio de 1741. Desde 1893 alberga la Bienal de Venecia, que incluye el festival de cine anual Mostra Internazionale d'Arte cinematográfica. La fiesta más popular de Venecia es el carnaval.

Lugares de Interés

carnaval

Plazas

Plaza de San Marcos

Napoleón Bonaparte dijo de esta plaza que era El salón más bello de Europa. (Hay que entender la palabra salón como sinónimo de plaza). Las demás plazas de Venecia se llaman campo. El suelo es de losas de piedra de Istria. La plaza está delimitada por edificios famosos: al fondo, la fachada de la basílica de San Marcos, el Campanile de ladrillo, (desde allí señalaban la llegada de los barcos y los incendios de la ciudad. Hay que subir para ver la vista de Venecia), el Palacio patriarcal, la Torre del Reloj. Delimitando la gran plaza con una longitud de casi 500 m están los dos edificios llamados Procuradurías Viejas y Procuradurías Nuevas, cuyas fachadas son una continua arcada. El edificio de las Procuratie Vecchie (Procuradurías Viejas) es la sede de procuradores y magistrados encargados de la conservación de la basílica. El edificio se encuentra a la derecha de la basílica. En el lado opuesto se encuentran los edificios de la Procuratie Nuove (Procuradurías Nuevas). Al fondo de la plaza de San Marcos, entre estos dos edificios se encuentra la Fabricca Nuova, hoy museo Correr. En el extremo del edificio de las Procuradurías Viejas, en el ala norte de la plaza se encuentra esta torre, llamada también de Los dos Moros. Da acceso al barrio de las Mercerías. En el centro de la torre se muestra el gran reloj que señala las horas, los días y el curso de los planetas y las estrellas. En lo alto se ven las figuras que han dado el nombre de moros y que dan las horas golpeando una campana. Se puede subir a la terraza donde se encuentran. campana

Palacios

- Ca' d'Oro
- Ca' Rezzonico
- Palacio Ducal
- Palacio Grassi Palacio Grassi

Iglesias

- Basílica de San Marcos
- Santa María Gloriosa dei Frari Santa María Gloriosa dei Frari

Puentes

- Puente de la Academia
- Puente de los Suspiros
- Puente de Rialto

Otros lugares

- Arsenal de Venecia
- Galería de la Academia
- Galería de la Academia
- Gran Canal. Tiene 3.800 m de longitud, de 30 a 70 m de anchura y 5 m máximo de profundidad. A sus orillas, se levantan cerca de 200 palacios, construidos desde el siglo XII al XVIII. Los venecianos le llaman el Canalazzo. Los canales menores se llaman rii. Hay tres puentes. El único antiguo es el de Rialto.
- Piombi

Véase también

- Bienal de Venecia
- Carnaval de Venecia
- Festival Internacional de Cine de Venecia

Enlaces externos

- [http://www.compart-multimedia.com/virtuale/us/venice_italy/venice_travel.htm Venice Italy] Virtual reality movies and photo gallery
- [http://www.turismo.veneto.it/foto/ Foto de Venecia]

Enlaces institucionales

- [http://www.comune.venezia.it/ Oficial situada de Venecia]
- [http://www.teatrolafenice.it/ Teatro La Fenice]
- [http://www.labiennale.org/en/ La Biennale]
- [http://www.bevilacqualamasa.it/ Fundación Bevilaqua La Masa]
- [http://www.marciana.venezia.sbn.it/ Libros Marciana]
- [http://www.casino.venezia.it/ Casino' Venecia]
- [http://www.querinistampalia.it/ Fundación Querini Stampalia]
- [http://www.cini.it/ Fundación Cini]
- [http://www.guggenheim.venice.it/ Museo Guggenheim]
- [http://www.palazzograssi.it/ Palazzo Grassi]
- [http://www.comune.venezia.it/pave/index.asp Padua-Venice Metropolitans]
- [http://www.museiciviciveneziani.it/ Musei Civici Veneziani] Categoría:Venecia Categoría:Puertos ja:ヴェネツィア ko:베네치아 simple:Venice

Ópera

:Para otros significados de Ópera, ver Ópera (desambiguación). Drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta.

Descripción

El drama se presenta usando los elementos típicos del teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de un grupo musical, que en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica completa. La ópera tradicional consiste en dos modalidades de canto: recitativo, declamación y aria; esta última se refiere a composiciones para voz solista. Composiciones cortas para voz solista también se denominan "ariosos". Cada tipo de canto tiene acompañamiento orquestral.

Voces de cantantes

Los cantantes y sus personajes son clasificados de acuerdo a sus rangos vocales. Las cantantes femeninas están clasificadas, de tesitura aguda a tesitura grave, en soprano, mezzosoprano y contralto. Los cantantes masculinos se clasifican, de agudo a grave, en contratenor, tenor, barítono y bajo. Cada una de estas clasificaciones tiene subdivisiones, como por ejemplo: un barítono puede ser un barítono lírico, un barítono de carácter o un barítono bufo. Estas subdivisiones asocian la voz del cantante con los personajes más apropiados para su calidad y timbre de voz.

Origen de la ópera

En latín la palabra ópera es el plural de opus, que significa 'obra'. El término sugiere que combina los artes de canto coral y solo, declamación y baile, en un espectáculo en escena. La primera obra considerada una ópera, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi. Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antiguedad que caracterizó al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, Euridice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per música ('drama musical') o fávola in musica ('fábula musical'). Diálogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la ópera, acompañado por una orquesta o por una escueta línea de bajo, es la característica fundamental del melodrama, en el sentido original.

Ópera barroca

La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria. La comedia en la ópera barroca estaba reservada para la ópera bufa, en una tradición en desarrollo separado que, en parte, se derivó de la commedia dell'arte. La ópera italiana estableció el estándar. Los libretti italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Händel que escribía para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del siglo XVIII.

Bel canto

El bel canto era un estilo presente en la ópera italiana que se caracterizaba por el virtuosismo y el adorno que demostraba el solista en su representación. En la primera mitad del siglo XIX el bel canto alcanzó su nivel más alto, a través de las óperas de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.

Ópera francesa

En rivalidad con producciones importadas de ópera italiana, una tradición francesa separada, cantada en francés, fue fundada por el compositor italiano Jean-Baptiste Lully, quien monopolizó la ópera francesa desde 1672. Las oberturas de Lully, sus recitativos disciplinados y fluidos y sus intermezzi, establecieron un patrón que Cristoph Willibald Gluck luchó por reformar casi un siglo después. La ópera en Francia ha continuado incluyendo interludios de ballet y una elaborada maquinaria escénica. La ópera francesa estuvo influenciada por el bel canto de Rossini y otros compositores italianos.

Ópera comique

La ópera francesa con diálogo hablado es conocida como ópera-comique, indistintamente de su contenido. Ésta tuvo su auge entre los años 1770 y 1880, y una de sus representantes más reconocidas fue Carmen de Bizet en 1875. La ópera-comique sirvió como modelo para el desarrollo del singspiel alemán y puede llegar a asemejarse a la operetta dependiendo del peso de su contenido temático.

Grand ópera

Los elementos de la Grand Opéra francesa aparecieron por primera vez en las obras Guillaume Tell de Rossini en 1829 y Robert le Diable de Meyerbeer en 1831. Se caracteriza por tener decoraciones lujosas y elaboradas, un gran coro, una gran orquesta y un número elevado de personajes.

Ópera alemana

El singspiel alemán La flauta mágica de Mozart se encuentra al frente de la tradición de la ópera alemana que fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven, Weber, Heinrich Marschner y Wagner. La primera gran ópera alemana del siglo XIX fue Fidelio (1805; revisada en 1806 y 1814), de Ludwig van Beethoven, un Singspiel dramático para el cual el compositor escribió cuatro oberturas diferentes. Está basada en la historia del rescate de un cautivo, trama que se había hecho popular durante la Revolución Francesa. Carl Maria von Weber creó la ópera romántica alemana con El cazador furtivo (1821), basada el relato homónimo de El libro de los fantasmas de Johann August Apel; y las igualmente fantásticas Euryantha (1823) y Oberón (1826). Categoría:Ópera ja:オペラ ko:오페라 simple:Opera th:อุปรากร

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán del período Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia. Generalmente se lo considera el compositor más grande de todos los tiempos, no sólo por la profundidad intelectual, la precisión técnica y la belleza artística de sus trabajos, sino también por la extensión incomparable de su obra. Esto lo ha convertido en fuente de inspiración para la mayoría de los compositores de la música académica europea desde Mozart hasta Schoenberg. Entre sus obras más destacadas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo y El arte de la fuga.

Su vida

Primeros años (1685-1703)

Nació en Eisenach (Turingia, Alemania) el 21 de marzo de 1685 (el mismo año que Scarlatti y Haendel) en el seno de una familia que durante siete generaciones dio 52 músicos de importancia. La madre de Bach murió cuando él tenía 9 años de edad. Un año más tarde murió su padre Johann Ambrosius Bach (1645-1695), que era músico de la ciudad y le había enseñado los rudimentos de la música. El joven Bach fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach (1670-1722), 16 años mayor que él, por entonces organista de Ohrdruff. De él aprendió Bach a tocar el órgano y la composición. En 1700 comenzó a trabajar como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg.

Mullhausen (1703-1708)

En 1703, a los dieciocho años, pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar y posteriormente accedió a una plaza de organista en Arnstadt gracias a su dominio del instrumento. Cuatro años más tarde se trasladó a Müllhausen, donde se casó con su prima segunda Maria Barbara Bach (1684-1720) y donde trabajó como organista en la iglesia de San Blas. Allí escribió también sus primeras cantatas. Un año después regresó a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Obras de este periodo:
- Cantata BWV 131
- Sonata BWV 964
- Fuga BWV 572

Weimar (1708-1717)

Sólo un año después, en 1708, fue nombrado organista de la corte, y en 1714 director de orquesta en la corte del duque Wilhelm Ernst, en Weimar. Algunas obras de este periodo:
- Conciertos para clavecín BWV 972-987
- Unas 30 cantatas, incluida la conocida cantata de funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (c. 1707), además compuso obras para órgano y clavecín.

Cothen (1717-1723)

De 1717 a 1723 Bach fue maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. En 1720 murió su primera esposa, y un año más tarde se volvió a casar, esta vez con la cantante Anna Magdalena Wilcke (1701-1760). Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. Algunas obras de este periodo:
- Conciertos de Brandeburgo BWV 1046-1051
- Cantata BWV 66a
- El clave bien temperado (libro 1) BWV 846-869

Leipzig (1723-1750)

A partir de 1723 y hasta su muerte, Bach se radica en Leipzig, pero su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica no le satisfacía por las disputas continuas con miembros del consejo municipal. En 1747 llegó a ser invitado a la corte de Federico II el Grande (1712-1786) en Sans Souci, donde uno de de sus hijos, C. P. Bach, estaba al servicio suyo como clavecinista de la corte. Murió de apoplejía a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, después de una intervención fracasada en el ojo por un cirujano inglés llamado Thaylor, que años después operaría a Handel, con resultados iguales. Bach fue quedándose ciego, hasta perder totalmente la vista. Pero pocas horas antes de fallecer la recuperó. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Algunas obras de este período:
- Cantatas sacras BWV 122, 181, 147, 3
- Cantatas profanas BWV 211, 212, 205
- Pasión según san Mateo y Pasión según san Juan BWV 244-245
- Corales Schuber BWV 645-650
- Sonata para flauta y clavecín BWV 1030
- El arte de la fuga BWV 1080

Familia e hijos

Bach encabezó una familia numerosa. Tuvo 7 hijos de su primer matrimonio y 13 del segundo. Tres de sus hijos que tuvo con su segunda esposa se convirtieron en compositores respetados por derecho propio. Entre ellos se cuentan Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788, de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía una muy buena opinión) y Johann Christian Bach (1735-1782). Sin embargo, la confianza que Bach puso en uno de sus hijos mayores tuvo tristes consecuencias después de su fallecimiento. El hijo perdió para siempre varias Pasiones compuestas por su padre (que quizá ahora serían tan apreciadas como la Pasión según san Mateo y la Pasión según san Juan. Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro Carl Phillip Emanuel en conservar los manuscritos de su padre, el mundo podría haberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.

Años póstumos (1750-2005)

En la época de su vejez, cuando la gente se refería al nombre Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip. En las generaciones que siguieron a Bach, sólo compositores y músicos conocían su obra. Básicamente los conocedores eran sus hijos y sus alumnos, que gracias a ellos se conservó y no se perdió en el olvido la producción del Kantor de Santo Tomás, mientras que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarle después de su muerte en plena mitad del siglo XVIII. Músicos célebres como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven tuvieron un gran aprecio por las obras de Bach que conocieron, que eran básicamente obras para teclado, porque la otra producción estaba sumida en el olvido. En 1829, uno de los genios musicales del romanticismo, Felix Mendelsohn (1809-1847), rescató del olvido la Pasión según san Mateo y la interpretó, iniciando una senda que acabaría con el reconocimiento, descubrimiento y el acercamiento de la música del genio al resto del mundo, rescatándola del olvido que tenía del gran público desde la muerte de Bach. En 1850 se crea la sociedad Bach-Herefcaft con la misión de encontrar todas las obras del genio que hayan sobrevivido y publicarlas. En 1950 se crea el catálogo BWV de orden temático. En 1985, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, se editó el primer registro completo de todas las cantatas sacras, por mano de Helmuth Rilling. Se edita en 69 CD por parte del sello alemán Hassler. En el año 2000, se celebraron los 250 años de su muerte en todos los países haciendo ciclos, conciertos, eventos, foros, documentales, etc. A modo de homenaje, se publicó el libro J. S. Bach, el músico sabio de C. Wolff, la mejor biografía del compositor hasta el momento. Tres sellos discográficos (Brilliant, Hassler y Teldec), publicaron ediciones conmemorativas con toda la música grabada del genio, en 153, 172 y 160 CD respectivamente. En 2005 se descubre otra pieza del genio, una aria suelta que se cataloga como BWV 1027.

Su obra

Entre la vasta y fecunda obra de J. S. Bach hay dos grandes bloques, la música vocal, que comprende cantatas, pasiones, oratorios, corales, etc. y la música instrumental, que se compone de conciertos desde un instrumento solista a solo hasta una orquesta con cuatro instrumentos solistas, sonatas, suites, oberturas, preludios, fugas, fantasías, cánones, ricercares, variaciones, pasacalles, etc. para una amplísima gama de instrumentos de su época, prácticamente todos, primera mitad del s. XVIII, desde los más modernos, flauta travesera, hasta los que estaban en su cénit (laúd, viola da gamba, clavecín...), incluso con instrumentos que quedaron como una curiosidad y nada más, como el lauten-clavicimbel (clavecín-laúd) un híbrido del clavecín y el laúd. Su producción resume 500 años de la música europea desde la música de Perotin y Leonin, pasando por Palestrina (1524-1594), Frescobaldi (15??-1645), Buxtehude (1637-1707) y Vivaldi (1675-1741), donde desde sus primeros años aprendió mucho de ellos copiando y adaptando obras, como en la época de Weimar (1708-1717) que tuvo contacto con la música italiana de compositores como Vivaldi, Corelli (1653-1711), Frescobaldi, etc. y por gracia del duque, algunas de sus obras las mejoró y las adaptó en sus Conciertos BWV 592-597, para clavecín y los BWV 972-987, para órgano. No huelga decir, que sintetiza también toda la música precedente y la culmina en todos sus aspectos hasta límites insospechados, es por eso, que Bach culmina un camino, el de la música horizontal y el contrapunto, siendo el último gran genio de esa senda que se inicio con el Ars Nova del 1300. En los últimos años de su vida, su obra era considerada muy antigua, difícil, rebuscada y estropeada por adornos para las nuevas generaciones de músicos que entendían y componían muy diferente de Bach, ya en un estilo pre-clásico, galante, con el espíritu del Sturm und drang, donde la música era homofónica y vertical, y el contrapunto apenas asomaba. Es por eso, que en 1737 Scheibe (crítico musical de la nueva mentalidad ilustrada) criticó muy fuertemente la música de Bach, donde comentó: "Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que él cuando toca con el clavecín". En efecto, después de su muerte, la música tomara una dirección donde su obra no tenia cabida de lugar y el es punto y final de entender la música que remonta a la edad media donde se tenia mas importancia a las voces que el timbre, la codificación, etc. Pero Bach también fue innovador y abrió caminos para la música del futuro. Él creo el concierto para teclado en el concierto número 5 de Brandeburgo BWV 1050 (1719) donde el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca se había hecho. Después, G. F. Handel y Vivaldi tomarían ejemplo de esta novedad y compusieron sus Conciertos para órgano opus 4 (1735) y concierto para clavecín RTV 780 ambos respectivamente, y así funda un nuevo género que adquiriría bastante importancia en los siglos posteriores, donde los conciertos para piano de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin y Liszt lo testifican. En efecto, Bach fue el primer gran maestro del "concierto para teclado", donde la serie de conciertos BWV 1052-1065 (1735) es su máximo logro en el género naciente de entonces. Su producción esta totalmente sostenida en el coral alemán, el concierto italiano y la suite francesa, donde el contrapunto alemán del norte, muy complejo y rebuscado, tiene un papel muy importante, y todo lo junta haciendo un estilo moderno-arcaico a la vez que es inconfundible y fácilmente reconocible. Su estilo es fácilmente adaptable en todos los géneros de su época quizás menos la ópera, género del no escribió ni una sola nota. Bach prácticamente compuso para todos los géneros en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. Los géneros que el toco son, con ejemplos de sus obras:
- Concierto para clavecín BWV 1052
- preludio/fantasía/toccata y fuga (Preludio y fuga BWV 894)
- toccata (Toccata BWV 916)
- pasacalle (Passacaglia y fuga BWV 582)
- sonata (Sonata BWV 527)
- suite (Suite inglesa BWV 806)
- fantasia (Fantasia BWV 542)
- preludio (Preludio BWV 846)
- fuga (Fuga BWV 1025)
- canon (Canon BWV 1074)
- coral (Coral BWV 688)
- cantata (Cantata sacra BWV 122)
- oratorio (Oratorio de navidad BWV 248)
- misa (Misa luterana BWV 234)
- pasión (Pasión de san Mateo BWV 244)
- partita (Partita BWV 828)
- sinfonía (Sinfonía de la Cantata BWV 35)
- lied (Lied BWV 508)
- aria (Aria de la cantata BWV 3)
- recitativo (Recitativo de Fantasía Cromática y fuga BWV 903) En todos los géneros culmino y hizo obras destacables en todos los aspectos, aparte de mejorar el género, elevarlo a un nivel superior y crear géneros nuevos como la sonata para teclado y un instrumento. En algunos géneros, Bach es el gran maestro de todos los tiempos. Sus pasiones son las mejores de todo el repertorio del género, igual que las cantatas sacras, las toccatas y fugas, los preludios y fugas, pasacalles, y otros géneros, donde sus obras son el apogeo y máxima esplendor del género correspondiente. Después de Bach, algunos géneros (que él tanto cultivó y elevó a su máximo esplendor) fueron cayendo en el olvido para los grandes compositores.
La música vocal
La música vocal de Bach que nos ha llegado intacta se manifesta en 525 obras, aunque se han conservado 482 completas, entre ellas, se componen en:
- 224 cantatas
- 10 misas
- 7 motetes
- 2 pasiones completas (la BWV 247, la de San Marcos, sólo nos ha llegado el libreto, y la BWV 246, la de San Lucas, es apócrifa)
- 3 oratorios
- 188 corales
- 4 lieds
- 1 quolibet
- 58 cantos espirituales Toda la música vocal es quasi religiosa, solo 24 cantatas, 4 lieds y 1 quod líbet son profanos, y está compuesta en el seno de la iglesia luterana, donde era una tradición muy fuerte en Alemania. La gran mayoría de la música vocal está compuesta en Leipzig, en los años 1723 al 1741, donde Bach era cantor y una de sus obligaciones era componer cantatas, pasiones, motetes para las 5 iglesias mas grandes de la ciudad y en los actos civiles y religiosos, como un funeral.
La obra instrumental
De la obra instrumental de Bach nos ha llegado 227 piezas para organo, 189 piezas para claicembalo, 20 para instrumentos a solo, 16 para cámara, 30 orquestrales y 18 especulativas que en total son 494 obras instrumentales completas que nos ha legado, que se reparten en:
- 7 canons para diversos instrumentos
- 2 sinfonías orquestrales
- 4 suites orquestrales
- 24 conciertos para tecla, violin, flauta solistas y orquestra
- 16 sonatas para violin, flauta y viola da gamba solstas y teclado o bajo continuo
- 17 suites y partitas para violin, laud, violoncello y flauta a solo
- 1 fuga para laud
- 2 obras teoricas especulativas para diversos intrumentos (el arte de la fuga BWV 1080 y la ofrenda música BWV 1079)
- 9 sonatas en trio para organo
- 26 preludios, toccatas, fantasias y fugas para organo
- 10 fugas, fantasias y preludios sueltos para organo
- 1 ejercio para pedal para organo
- 1 pasacalle y fuga para organo
- 1 canzone, allabreve, aria y pastoral para organo
- 6 conciertos para organo solo
- corales para organo
- 3 partitas-corales para organo
- 1 variacion canonica para organo
- 30 invenciones y sinfonías para clavecín
- 4 duos para clavecín
- 27 suites y partitas para clavecín
- 3 minuettos para clavecín
- 56 preludios, fantasías y fuga o fughettas para clavecín
- 34 toccatas, preludios y fugas sueltas para clavecín
- 4 sonatas para clavecín
- 18 conciertos para clavecín solo
- 3 arias con variaciones
- 2 capricchos para clavecín
- 1 aplicattio para clavecín
Su reputación como intérprete
El cantor de Leipzig fue un gran conocedor de todos los instrumentos de su época, y en algunos de ellos, era un tañedor excepcional. Su reputación como organista y clavecinista era legendario, conociéndose con el sobrenombre "el príncipe del teclado", y siendo famoso incluso en Italia y toda Europa. Según los testimonios de la época, Bach era el mejor organista de su tiempo. Improvisaba y tañía de una manera que "eran igual que el canto de los ángeles" según lo que escribio un testimonio oyente cuando él tocaba en Hamburgo en 1720, en una prueba de solicitud para conseguir una vacante de ?????. Tanta era la su maestría, que una vez le retaron un duelo de interpretación con el compositor francés Louis Marchand. Éste, al oírlo en secreto, huyó a escondidas y no se presentó al duelo. Además de la faceta de organista también era organero. Tenía un profundo conocimiento técnico del órgano y solía inspeccionar órganos y arregarlos, además de probarlos con una obra suya después. Su reputación era muy grande, y lo solicitaban bastante en toda Alemania. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violin y la viola da gamba, y en Leipzig era director de una orquesta y un coro.
La instrumentación de sus obras y los instrumentos
Toda su obra está pensada básicamente para 5 instrumentos: órgano, clavecín, orquesta de cámara con bajo continuo, violin y flauta.
Teclado
El órgano ocupa, junto con el clavecín, el primer puesto en las obras de un instrumento solista y un papel central en la obra Bachiana con las más de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostén como bajo continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas de cámara. También estos 2 instrumentos adquieren un papel importante como solista y/o acompañante en las sinfonías y arias de las cantatas, las sonatas para teclado y un instrumento solista monódico y los conciertos para cuerdas y 1, 2, 3 o 4 teclados. Bach, como todo compositor del barroco, dirigía sus obras desde el clavecín y/o órgano cuando interpretaban sus piezas más de 1 instrumento solista, y componía sobre ellos todas sus obras, así que la importancia de estos 2 instrumentos se acentua todavía más en la producción bachiana. La aportación bachiana a la literatura, avances técnicos y de interpretación, evolución e historia de estos dos instrumentos fue capital, explotando al límite sus capacidades, haciendo sonidos y efectos nunca vistos hasta él, investigando y mejorando los recursos, la ejecución, haciendo una demostración sobre las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado 846-893, llevando al cénit las posibilidades que podían ofrecer estos dos instrumentos hasta entonces.
El órgano
Bach desde sus primeros años hasta su muerte destinó un gran número de obras a este instrumento y quizás sea el más ligado y el más representativo de la figura del genio. Su estilo procede de la escuela alemana, donde su maestro Buxtehude coge los rasgos de la escuela del norte y Pachelbel la del sur, y lo fusiona sacando la máxima expresión y cumbre de la escuela. Él es el último representante importante. Su aportacion al órgano fue tan numerosa y capital en calidad y cantidad que se considera que es el mejor compositor de música organística de todos los tiempos. Ánton Bruckner (1824-1896) y Cesar Franck, grandes organistas y compositores del instrumento, lo afirmaron cuando estos oyeron sus obras para órgano.
El órgano como solista a solo
El organo tiene su papel principal en el corpus de obras BWV 525-771, donde tiene pasajes bastante memorables. Aquí desde sus primeros años hay obras que ya denotan la madurez del autor como la Toccata y fuga BWV 565 (1708) y la Toccata, adagio y fuga BWV 564, llegando hasta sublimes obras que explotaban todos los recursos con una maestria y calidad sobresalientes en la etapa de Leipzig, como las variaciones canonicas BWV 769 (1746).
El órgano como solista y acompañante obligado
En las funciones de acompañante y solista con más de un instrumento el papel de este instrumento se encuentra en las cantatas sacras, generalmente en las correspondientes a los años 1726-1727. En esas cantatas el órgano tiene su papel solista obligado con las cuerdas en las sinfonías como si fuera un concierto para órgano y orquesta, como en los conciertos para órgano de su contemporáneo G. F. Haendel (1685-1750). Esos movimientos abrían la cantata y servían como introducción de la obra y como lucimiento del autor sobre el instrumento. Todas las cantatas sólo tienen una sinfonía, menos la BWV 35, que tiene dos. De esas sinfonías después saldrían algunos conciertos para clavecín y cuerda de la serie BWV 1052-1065 del año 1735. Después del papel de estrella en las sinfonías, el órgano acompaña a la voz en arias de algunas CANTATAS solo o con cuerda y/o bajo continuo. Aquí generalmente acompaña y juguetea a la voz de manera bastante notable, como la aria de la BWV 35.
El clavecín
El clavecín en la epoca de Bach era el instrumento de teclado por excelencia, con mucho prestigio en Alemania. Sus obras destinadas al instrumento asi lo testifican, formando el corpus BWV 525-771, con mas de 245 obras en su haber.
El clavecín a solo
Bach destino para el clavecín solo una gran multitud de obras, entre las cuales, hay obras de gran importancia en la historia del instrumento y de su autor. Es obligatorio citar las Variaciones Goldberg BWV 988, El clave bien temperado BWV 846-893, las partitas BWV 825-830 y el Concierto italiano BWV 971, obras de maxima madurez y cumbre de la literatura tecladística del nacimiento de los instrumentos de teclado hasta entonces.
El clavecín como solista y acompañante obligado
El clavecín, como acompañante y solista, tiene bastante importancia en las sonatas y los conciertos de Bach, quien le dio un papel novedoso que nunca antes se había hecho. En los conciertos, el clavecín adquiere la funcion de un solista y adquiere un rol que nunca había tenido antes. En BWV 1050, por primera vez en la historia el clavecín pasa del papel de bajo continuo y se une a los 2 solistas restantes para acabar en una cadenza que explota todas las possiblirades del instrumento. Lo mismo ocurre en BWV 1044, aunque este es una transcipcion de un preludio y fuga BWV 944. La BWV 1050 fundo un camino que desenvocaria, en 1735, , en la serie de conciertos BWV 1052-1065, que aqui ya adquiere el rango de solista verdadero. Entre las características sobresalientes de Bach se encuentra su dominio de complejos e ingeniosos contrapuntos. Llevó a su culminación el género de la fuga en su obra El clave bien temperado, que consiste en 48 preludios y fugas, un preludio y una fuga para cada tonalidad mayor y menor. Otro trabajo importante es El arte de la fuga, que quedó incompleto a su muerte. Compuesto con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto, El arte de la fuga consta de 14 fugas con diferentes formas, pero todas con el mismo tema básico. También revisten gran interés sus conciertos, que Bach compuso basándose en la forma de los conciertos de Antonio Vivaldi (1678-1741), compositor y violinista italiano contemporáneo suyo (unos siete años mayor que él). Así, por ejemplo, los Conciertos de Brandeburgo se caracterizan por estar dedicado cada uno a un grupo diferente de instrumentos solistas. Conciertos de Brandeburgo Bach escribió mucho de su música para la iglesia luterana. En particular sus cantatas fueron compuestas para las misas dominicales, y sus pasiones para las ceremonias de Viernes Santo. Además de las ya citadas, otras obras célebres de Bach son las Suites para orquesta, las Suites para violonchelo, los Conciertos para violín y la Misa in si menor. El reestreno de la Pasión según san Mateo el 11 de marzo de 1829 por Felix Mendelsohn dio un gran impulso a la divulgación de la música de Johann Sebastian Bach. El registro de las obras de Bach, que abarca mas de 1190 obras, fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950, después de la 2 guerra mundial. Se conoce por las siglas "BWV", que significan Bach Werke Verzeichnis catálogo de obras de Bach. Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida. Entre ellos se cuenta a Johann Friedrich Agrícola, yerno suyo que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de ayudarle en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de una de sus últimas corales para organo, el BWV 668, el último coral del ciclo de Leipzig BWV 651-668.
Obras destacables
Para ver la lista completa de todas las obras del catalogo BWV vea Composiciones de Johann Sebastian Bach. Esto es una seleccion de las obras mas destacables siguiendo un criterio lo mas objetivo posible.
Música vocal BWV 1-524

Cantatas sacras BWV 1 AL 200

- Cantata BWV 4 (1707)
- Cantata BWV 8 (1724)
- Cantata BWV 12 (1714)
- Cantata BWV 35 (1726)
- Cantata BWV 51 (1730)
- Cantata BWV 54 (1714)
- Cantata BWV 56 (1726)
- Cantata BWV 78 (1724)
- Cantata BWV 80 (1724)
- Cantata BWV 82 (1727)
- Cantata BWV 106 (1707)
- Cantata BWV 140 (1731)
- Cantata BWV 147 (1723)
- Cantata BWV 170 (1726)
- Cantata BWV 198 (1727)
Cantatas profanas BWV 201 AL 224

- La disputa de Febo y Pan BWV 201 (1729)
- Eolo apiciguado BWV 205 (1725)
- Cantata de Caza BWV 208 (1713)
- Cantata del Cafe BWV 211 (1735)
- Cantata de Campesinos BWV 212 (1742)
Motetes BWV 118, 225 AL 231

- Motetes BWV 118, 225-230
Misas BWV 232 AL 243

- Misa en si menor BWV 232 (1724-1748)
- Magnificat BWV 243
Pasiones y oratorios BWV 11, 244 AL 249

- Pasión según San Mateo BWV 244 (1727)
- Pasión según San Juan BWV 245 (1724)
- Oratorio de Navidad BWV 248 (1734-1735)
- Oratorio de Pascua BWV 249 (1735)
- Oratorio de la Acensión BWV 11 (1735)
Corales, arias y quodlíbets BWV 250 AL 524

- Quodlíbet BWV 524 (1707-1708)
Musica instrumental BWV 525-1120

Música para órgano BWV 525 AL 771, 1027a, 1090 al 1120

- 6 Sonatas BWV 525-530 (1727)
- Preludios, toccatas y fugas BWV 542, 543, 548, 564, 565
- Fugas BWV 575, 578
- Pasacalle y fuga BWV 582 (1715?)
- Ejercicio BWV 598
- Orgelbüchlein BWV 599-644
- Corales Schubler BWV 645-650 (1746)
- 18 Corales de Leipzig BWV 651-668
Música para clavecín BWV 772 AL 994

- Sinfonías e invenciones BWV 772-801 (1724?)
- 4 Duetos BWV 802-805
- Suites francesas y inglesas BWV 806-817
- 6 Partitas BWV 825-830 (1725-1731)
- Obertura Francesa BWV 831
- El clave bien temperado, libro 1 y 2, BWV 846-893 (1722, 1742)
- Fantasía cromática y fuga BWV 903
- Concierto italiano BWV 971
- 16 Conciertos BWV 972-987 (1714-1716)
- Variaciones Goldberg BWV 988 (1741)
Música para laúd BWV 995 AL 1000

- Suites BWV 995-997
Música para instrumentos solistas BWV 1001 AL BWV 1013

- 6 sonatas y partitas para violín solo BWV 1001-1006 (1722)
- 6 suites para violonchelo solo BWV 1007-1012
Música de cámara BWV 1014 al 1040

- 6 sonatas para violín y clavecín BWV 1014-1019 (1725)
- 3 sonatas para viola da gamba y clavecín BWV 1027-1029
- Sonatas para flauta y clavecín BWV 1030-1035
Musica orquestal BWV 1041 AL 1071

- 3 Conciertos para violín BWV 1041-1043
- 6 Conciertos de Brandeburgo BWV 1046-1051
- Conciertos para clavecín solista y cuerda BWV 1052-1065 (1735)
- 4 Suites BWV 1066-1069
Música canónica y especulativa BWV 1072 AL 1089

- Cánones BWV 1072-1078
- Ofrenda Musical BWV 1079 (1747)
- El arte de la fuga BWV 1080 (1749-1750)
Citas sobre su figura

- "Nuestro Bach es el mejor intérprete de órgano y clavecín que ha existido" (anónimo, s. XVIII).
- "Esto [la música de Bach] es algo que hay que aprender" (Wolfgang Amadeus Mozart).
- "Solamente hay uno de quien los demás podríamos sacar algo nuevo: Johann Sebastian Bach" (Robert Schumann).
- "La música le debe tanto, como su religión a su fundador" (Robert Schumann).
- "La chacona BWV 1004 es en mi opinión una de las más maravillosas y misteriosas obras de la historia de la música. Adaptando la técnica a un pequeño instrumento, un hombre describe un completo mundo con los pensamientos más profundos y los sentimientos más poderosos. Si yo pudiese imaginarme a mí mismo escribiendo, o incluso concibiendo tal obra, estoy seguro de que la excitación extrema y la tensión emocional me volverían loco" (Johannes Brahms).
- "Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que —como yo— ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios" (Friedrich Nieztsche).
- "Es imposible describir la inmensa riqueza de su música, su naturaleza sublime, y su valor universal, comparándola con cualquier otra cosa en el mundo" (Richard Wagner).
- "Considero superfluo querer describir los excepcionales méritos del Signor Bach, ya que su fama es conocida, tanto en Alemania como en nuestra querida Italia. Sólo quiero decir que sería difícil encontrar un mejor profesor. Hoy en día él podría presumir con razón de que es el mejor de toda Europa" (Giovanni Battista Martini).
- "Es el amado Dios de la música, a quien todos los compositores deberían elevar una oración antes de ponerse a trabajar" (Claude Debussy).
- "El principio y el fin de toda la música" (Max Reger).
- "[Bach es] el exponente del más alto grado de perfección que puede lograr el hombre" (Paul Hindemith).
- "Inicialmente estaba Bach..., y entonces todos los otros" (Pau Casals).
- "A pesar de todo mi amor para muchos otros —y Beethoven y Mozart no son lo menos— puedo solamente estar de acuerdo con Casals: Bach los domina a todos" (Paul Tortieler).
Enlaces externos

- [http://www.jazzandclassical.com/search/music/ArtistSearch/Johann%2BSebastian%2BBach/2/ JazzAndClassical.com] (música editada por Johann Sebastian Bach)
- [http://www.portalmundos.com/mundomusica/clasicos/bach.htm PortalMundos.com] (información sobre la vida y obra de Johann Sebastian Bach).
Véase también

- Composiciones de Johann Sebastian Bach
- Grabaciones de Johann Sebastian Bach Bach, Johann Sebastian Bach, Johann Sebastian Bach, Johann Sebastian =) ja:ヨハン・ゼバスティアン・バッハ ko:요한 제바스티안 바흐 ms:Johann Sebastian Bach simple:Johann Sebastian Bach th:โยฮันน์ เซบาสเทียน บาค

1727

__NOTOC__ Siglo: Tabla anual siglo XVIII (siglo XVII - siglo XVIII - siglo XIX) Década: Años 1690 - Años 1700 - Años 1710 - Años 1720 - Años 1730 - Años 1740 - Años 1750 Años: 1722 1723 1724 1725 1726 - 1727 - 1728 1729 1730 1731 1732 ----

Acontecimientos:

- 11 de junio - Jorge, Príncipe de Gales, proclamado Rey Jorge II de Gran Bretaña

Nacimientos:

Fallecimientos:

- 20 de marzo - Isaac Newton, matemático y físico británico. Categoría: Siglo XVIII ko:1727년

1733

__NOTOC__ Siglo: Tabla anual siglo XVIII (siglo XVII - siglo XVIII - siglo XIX) Década: Años 1700 - Años 1710 - Años 1720 - Años 1730 - Años 1740 - Años 1750 - Años 1760 Años: 1728 1729 1730 1731 1732 - 1733 - 1734 1735 1736 1737 1738 ----

Acontecimientos:

- John Kay inventa la lanzadera volante.

Nacimientos:

- 13 de marzo - Joseph Priestley, científico inglés, descubridor del oxígeno

Fallecimientos:

Categoría: Siglo XVIII ko:1733년 ms:1733

1735

__NOTOC__ Siglo: Tabla anual siglo XVIII (siglo XVII - siglo XVIII - siglo XIX) Década: Años 1700 - Años 1710 - Años 1720 - Años 1730 - Años 1740 - Años 1750 - Años 1760 Años: 1730 1731 1732 1733 1734 - 1735 - 1736 1737 1738 1739 1740 ----

Acontecimientos:

- George Hadley estudia en profundidad la corriente atmosférica.

Nacimientos:

- 30 de octubre - John Adams,líder y Presidente de los Estados Unidos.

Fallecimientos:

Categoría: Siglo XVIII ko:1735년 ms:1735 simple:1735

1737

__NOTOC__ Siglo: Tabla anual siglo XVIII (siglo XVII - siglo XVIII - siglo XIX) Década: Años 1700 - Años 1710 - Años 1720 - Años 1730 - Años 1740 - Años 1750 - Años 1760 Años: 1732 1733 1734 1735 1736 - 1737 - 1738 1739 1740 1741 1742 ----

Acontecimientos:

- John Harrison crea el primer cronómetro marino capaz de calcular la longitud.

Nacimientos:

Fallecimientos:

Categoría: Siglo XVIII ko:1737년 ms:1737

Categoría:Compositores

Categoría:Músicos ja:Category:作曲家 ko:분류:작곡가

Categoría:Músicos de Italia

Músicos de Italia. Italia Categoría:Artistas de Italia Categoría:Música de Italia

Categoría:Violinistas

category:Instrumentistas

Cavallers de Malta

L'orde de Sant Joan de Jerusalem (conegut també com l'orde dels germans hospitalers, orde hospitalari o orde de Malta) va ser fundat amb fins benèfics i purament pietosos, per convertir-se després en un cos armat que va adquirir gran fama per les fetes bèl·liques en les quals va participar. Els orígens d'aquest orde de cavalleria es remunten a l'any 1084, quan uns mercaders de la ciutat d'Amalfi, al regne de Nàpols, van decidir fundar un hospital per a pelegrins al costat de l'església del Sant Sepulcre de Jerusalem sota l'advocació de Sant Joan Baptista. La proximitat d'aquest temple va fer que el nou orde rebés el nom d'Orde de Sant Joan de l'Hospital de Jerusalem. Després de la conquesta de la Ciutat Santa pels croats el 1099, el primer mestre de l'orde, Gerard de Sant Geniés, nascut a la Provença, que els documents citen indistintament com a fundador i prior, va decidir estendre l'obra per Palestina, Síria i Europa mateix, amb què va esquitxar d'hospitals la ruta del pelegrinatge a Terra Santa. Es va adoptar la regla de Sant Agustí, l'hàbit negre i una creu de drap blanc amb vuit puntes, les vuit benaurances. L'orde de Sant Joan de Jerusalem es va convertir en una força militar que va intervenir contínuament contra els mahometans. No només això, sinó que, per la cobdícia d'alguns dels seus mestres, emprenia expedicions de conquesta per apoderar-se de terres i riqueses. Però la dominació cristiana a Jerusalem va ser efímera: el soldà Saladí va conquistar la ciutat, però l'orde va conservar algunes fortaleses a Palestina i, juntament amb els templers, va continuar guerrejant. El 1291, el soldà Melec va emprendre una gran ofensiva per fer fora definitivament els cristians. L'exèrcit format pels ordes de Sant Joan de Jerusalem i el Temple va combatre ferotgement, però finalment no va quedar més remei que embarcar cap a Xipre. Reorganitzat l'orde, va tornar a intentar la reconquesta de Palestina i fins i tot van arribar a prendre Damasc, però van haver de reembarcar-se. L'orde desitjava una seu i va emprendre la conquesta de l'illa de Rodes, cosa que va aconseguir el 1310: va ser a partir d'aleshores que els hospitalers van començar a anomenar-se Cavallers de Rodes]]. Com que l'orde del Temple va ser dissolt i el seu gran mestre i els principals cavallers foren executats sota l'acusació d'heretgia, una bona part de les seves riqueses van anar a parar al de Sant Joan, que es va convertir en el més ric i opulent. Després de perdre el domini de l'illa, novament l'orde havia de buscar un lloc on establir-se. El gran mestre hospitaler es va dirigir a l'emperador Carles I per sol·licitar-li que els cedís una terra on fixar-hi la residència. L'emperador els va oferir l'illa de Malta. Es va signar la cessió el 1530 i l'orde va prendre possessió de les illes de Malta, Gozo i Trípoli. L'orde de Sant Joan de Jerusalem, que ja començava a denominar-se com a orde de Malta, va armar galeres i no va cessar en la seva lluita contra les naus turques. Va ser una època d'incessants combats navals. Anys després, l'orde de Malta va participar en la batalla de Lepant. Va anar transcorrent el temps i no van ser els turcs qui van expulsar els antics cavallers de Rodes de l'illa de Malta, sinó els francesos, una vegada que van enderrocar la monarquia de Lluís XVI i van establir la república. El dia 6 de juny de 1798 va ser l'últim del poder i l'opulència de l'orde hospitaler. Nomenat el general Bonaparte cap de l'expedició francesa a Egipte, es va presentar davant Malta, hi va desembarcar els seus soldats i es va apoderar de l'illa. El gran mestre Ferdinand von Hompesch es va retirar a Trieste amb aquells que van voler seguir-lo; però, havent mort assassinat l'any 1801, es va proclamar protector de l'orde el papa Pius VII, que va nomenar gran mestre Bartolomeo Francesco Maria Ruspoli, el qual va establir la seva residència a Catània, una antiga població de Sicília. El 1845 l'orde podia considerar-se virtua

Antonio Vivaldi

Algunas de sus obras

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Johann Sebastian Bach

Su vida

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Mullhausen (1703-1708)

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Cothen (1717-1723)

Leipzig (1723-1750)

Familia e hijos

Años póstumos (1750-2005)

Su obra

La música vocal

La obra instrumental

Su reputación como intérprete